Les cahiers de l’enfer

"Ogni film ci mostra il cinema e ne è la morte." (Christian Metz)

Breakfast on Pluto di Neil Jordan con Cillian Murphy, Liam Neeson, Ruth Negga, Laurence Kinlan, Stephen Rea... **

Commedia, musical e dramma si alternano in questo film/romanzo (storico e di formazione) sotto forma di rock opera. Una rock opera mai veramente liberatoria, tirata un po' troppo per lunghe e con qualche colpo basso; incapace di essere cattiva (come il suo protagonista) e che declina insicura verso una rappacificazione finale fra dotti passerotti che citano Wilde e i Rubettes di Sugar baby love in colonna sonora. La macchina da presa, trascinante e mobilissima, non riesce a ricomporre le fila di un racconto che si perde dietro l'affastellarsi di generi, confuso nel seguire le traiettorie prevedibili di personaggi monolitici nelle loro contraddizioni (donna/uomo, prete/padre). E se le ambizioni sono alte, nonostante il tono farsesco (si noti l' irrompere costante – e poco credibile – della Storia col suo carico di morte e sofferenza), il risultato non va molto lontano da Billy Elliot. Molto meglio la seconda parte, comunque (più intensa e visionaria, con una Londra notturna ben più affascinante dell'Irlanda d'inizio film, paradossalmente esangue), e gran cast: su tutti, ovviamente, Cillian Murphy, vestito come Jack Fairy di Velvet goldmine e più che disinvolto nell'esibire camicie a fiori, zeppe, pantaloni a zampa, tacchi alti e décolleté (tanto da chiederci: ma è solo bravissimo o c'è qualcosa sotto?). Bella e poco originale la colonna sonora (gli anni '60/'70 sono stati talmente prolifici, perché scegliere sempre le stesse canzoni? Ancora con For what it's worth e Children of the revolution!).

Postato da: JerryGarcia85 a 18:55 | link | commenti (21) |

Commenti

#1   27 Maggio 2007 - 19:37

 

posso anche non vederlo mi sa, anche se pare che non sia malaccio, appena sufficiente, almeno dall'idea che mi sono fatto leggendo la rece
(il mereghetti non mi è parso entusiasta del film di kusturica presentato oggi a cannes)
(ha detto che il film a cui darebbe la palma è quello di van sant... ma che anche persepolis, quel cartone, è molto bello...)

honeyboy

#2   28 Maggio 2007 - 22:42

 

Più che sufficiente, ma non riuscito. Bello (volendo), ma non memorabile. Pochi pregi (ma buoni), molti difetti (ma pesanti). C'è da dire però che post-visione cresce assai. (A premi già consegnati: insalatiera di consolazione a Van Sant - vuol dire che è un CAPOLAVORO - e Palma d'oro a Mungiu. Si vede che ci toccherà vederlo, 'sto 4 months, 3 weeks and 2 days (ero arrogante anche dopo le vittorie di Still life e Le vite degli altri: mi sono dovuto ricredere). E una conferma-pregiudizio: i Coen sono morti. Cinematograficamente parlando, ovviamente.)

JerryGarcia85

#3   29 Maggio 2007 - 09:44

 

io ho trovato più pregi e meno difetti, per me il piatto pende decisamente verso un giudizio positivo.
Sull'uso delle canzoni, è un classico (anche nel cinema classico si usavano sempre le stesse, semplicemente perchè sai che funzionano).
Un film da meditare comunque.
Interessante per me la castrazione della fantasia narrativa, che può essere libera ma "dentro le regole" (cosa che vale ancora oggi, dove ci vuol poco a mettere il bollino a libri che parlano di sesso).
un saluto e buona giornata

souffle

#4   29 Maggio 2007 - 22:09

 

Buona giornata anche a te, malgrado stia volgendo al termine... Un film da meditare senza dubbio, che cresce moltissimo e potrebbe spingermi a una revisione. Interessante sì la castrazione narrativa... solo che essa non nasconde in sé consapevolezza, responsabilità ma solo accettazione (è un limite e non un con-fine). (Riguardo alla colonna sonora: è vero che a volte è giusto andare sul sicuro con pezzi rodati; ma il fatto è che alcuni pezzi qui non funzionano. Sugar baby love - in apertura e chiusura - è perfetta e lascia più di qualche brivido; For what it's worth, Children of the revolution e Me and my arrow invece mostrano un po' la corda... specialmente il brano dei Buffalo Springfield, già usato in Forrest Gump e Lord of war con ben altri risultati.)

JerryGarcia85

#5   30 Maggio 2007 - 15:26

 

Mmm... direi che anche le citazioni di Wilde siano piuttosto scontate (e lo dice una che lo mette tra i suoi scrittori preferiti, forse IL preferito). Giusto per capirci, in un confronto con il grande Velvet Goldmine quanto c'è di nuovo/originale?

Lilith1984

#6   30 Maggio 2007 - 17:17

 

Se dicessi "nulla", sarei crudele. Ma obiettivamente, non c'è nulla di nuovo. Anche perché sono due film diversi, al di là dei risultati. Velvet Goldmine è un grande affresco d'epoca (musicale e non solo), mentre Breakfast on Pluto utilizza la Storia come cornice tragica alle vicende già tragicomiche di "Kitten", in una sorta di parabola personale di liberazione sessuale... una rivoluzione che usa l'arma della restaurazione emotiva per ribadire la naturalezza dell'"essere" (gay o etero non conta).

JerryGarcia85

#7   01 Giugno 2007 - 22:33

 

OT: Bellocchio avrebbe voluto palma Stellet Licht di Carlos Reygadas..questo è l'Hype che mancava...!

deliriocinefilo

#8   02 Giugno 2007 - 14:35

 

jerry quello che dici è giustissimo.
purtroppo la "naturalezza dell'essere" ancora oggi non è una cosa così accettata. Questa dei cinebloggers è un'oasi felice.
un saluto.

souffle

#9   03 Giugno 2007 - 11:47

 

death proof, seconda visione: ***12
ho letto una recensione del mereghetti, questa volta ha sbagliato il tiro

honeyboy

#10   03 Giugno 2007 - 11:48

 

(era un mezzo quello eheh, chissà dove è scomparso)

honeyboy

#11   03 Giugno 2007 - 11:51

 

Sono daccordo con souffle a questo giro e molto meno "severo" di jerry che pure non lo boccia. A me è andata benissimo anche la colonna sonora, che sarà anche un po' telefonata ma ho gradito un sacco, specie the windmills of your mind (è da ieri che la canto -_-" ).
La Storia irrompe di tanto in tanto ed è vero non acquista mai una vera e coerente stazza nella trama, ma secondo me è voluto e perfettamente in linea col suo "ingenuo" protagonista. Questa è la storia di Patrick/Patricia non dell'Ira e anche di come lui/lei guarda senza vedere il resto del mondo, perso nella sua ingenuità e nella ricerca della madre (e di se stesso/a).

NoodlesD

#12   03 Giugno 2007 - 15:02

 

@Deliriocinefilo: e ti credo, Schnabel l'aveva scambiato per Bertolucci! ^^
@Souffle: un'oasi felice in attesa del collasso del sistema. Quando l'umanità smetterà di essere "soggetto" (che tutto ha posto sotto) e (ri)comincerà a essere "oggetto". In una visione non che abbracci tutti, ma che non escluda nessuno.
@Honeyboy: stavolta mi trovo d'accordo con Mereghetti: quello di Tarantino è diventato un cinema-nulla. E dire che il cinema di Tarantino lo amo... ma adesso sta diventando una sorta di Von Trier seventies e più simpatico.
@Noodles: alla fine siamo più o meno d'accordo: solo che quello di BonP è un cinema che si immedesima troppo col suo protagonista... tentando di rendere ingenuo (come quello di Kitten) uno sguardo che per definizione non può esserlo. Sta lì la sua artificiosità. Comunque un mezzo voto in più potrebbe anche rosicchiarlo. Diciamo che di Jordan ho apprezzato maggiormente altre opere più coraggiose (La moglie del soldato, In compagnia dei lupi, Fine di una storia).

JerryGarcia85

#13   03 Giugno 2007 - 16:15

 

Be' la moglie del soldato è forse inarrivabile e non si può non amarlo. Però a me è piaciuto proprio l'intento di rendere ingenuo qualcosa che in altro contesto era stato trattato con ben altra prospettiv (come richiedeva la trama e il tono). Mi piace sempre quando un autore/regista assume quasi "spiriticamente" l'occhio del suo protagonista fino alle estreme conseguenze. Un po' come - oddio dico una cosa che mi costerà il bann totale dalla connection - il Kubrick di A clockwork orange che traduce nello stile pop divertente e divertito la parabola del suo enfant sauvage Alex.

NoodlesD

#14   03 Giugno 2007 - 17:05

 

Eh, ma il Kubrick di Arancia meccanica è sempre distante e freddo; non giudica, non critica ma filtra attraverso il suo stile controllatissimo e rigoroso gli incubi modernisti della sua epoca. Oltre a offrire una parabola esemplare di libero arbitrio e controllo (mediatico, politico, religioso), cattiveria naturale e bontà imposta.

JerryGarcia85

#15   03 Giugno 2007 - 23:18

 

Be' si l'ho detto il paragone non era calzantissimo, anche perché il miracolo di Arancia meccanica è quello di avere un punto di vista in equilibrio perfetto tra soggettivismo di Alex e oggittività-fredda e razionale tipica del cinema di Kubrick.

NoodlesD

#16   06 Giugno 2007 - 12:31

 

concordo con molte delle cose che hai scritte. saluti

cletus

#17   06 Giugno 2007 - 20:54

 

Saluti anche a te! (e grazie della visita)

JerryGarcia85

#18   07 Giugno 2007 - 00:10

 

è molto giusto quello che dici sulla umanità jerry. io sono comunque di un pessimismo cosmico riguardo al progresso (di un qualsiasi tipo) dei miei simili. un saluto affettuoso.

souffle

#19   07 Giugno 2007 - 22:00

 

...eh, ma anche io. Infatti non rimane che essere delusi. E indignati.

JerryGarcia85

#20   14 Giugno 2007 - 15:04

 

Visto ieri sera: anch'io mi aspettavo un pò di più dal film..
mi sembra come se la storia personale e La Storia non riuscissero bene ad amalgamarsi.
A tratti troppo lento(la parte del mago secondo me si poteva anche evitare...).
Forse le aspettative erano troppo alte? Mah..

trinitysdc

#21   15 Giugno 2007 - 01:05

 

Due cose giustissime: aspettative troppo alte (La moglie del soldato, In compagnia dei lupi e The butcher boy sono mica facili da uguagliare) e il rapporto storia/Storia mal gestito. Anche se la parte del mago l'avrei lasciata, Stephen Rea è un grande attore...

JerryGarcia85

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